Trauma queer: arte, memoria y testimonio
Cristina Muñoz del Águila
Universidad de Málaga (IGIUMA) y Universidad de Sevilla Sevilla, España
Con la presente comunicación se pretende realizar un análisis entorno al concepto del trauma desde una perspectiva queer, despatologizante y crítica. Centrándonos en autores como Ann Cvetkovich con su "Un archivo de sentimientos: Trauma, sexualidad y culturas públicas lesbianas" donde se exploran las ideas de la colectivización del trauma o Mark Fisher con su "Realismo Capitalista" donde se analizan las diferentes "enfermedades capitalistas", entre otres. El hilo conductor de la misma es un análisis de obras de artistas queer como Ocaña, Pepe Espaliú, Claude Cahun, Marcel Moore, Sadie Benning, Pedro Lemebel, Catherine Opie, entre otres, les cuales forman una parte de mis referentes teóricos y visuales a la hora de construir mis investigaciones teóricos-prácticas. Estes artistas son entendides como ejemplos de comunidades de superación de traumas colectivos y sistemáticos que no requieren de medicalización, sino de confrontar el sistema desde la colectividad y un arte comprometido.
Tras analizar los antecedentes y referentes se procederá a exponer la construcción de una vídeo-performance realizada por mí, la cual formó parte de la exposición "Como falar do trauma?" expuesta en la Galería Quadrum de Lisboa, donde encarno una versión de mi abuela Carmen (la cual sufrió los traumas del fascismo y la dictadura franquista), con un personaje drag o travesti "Carmencia La Peinetas". Esta interpreta la canción "Un clavel" con voz de Rocío Jurado, vestida de clavel rojo, flor que identifico con la lucha de la disidencia y feminidad en Andalucía y con la revolución en Portugal. Esta obra supone la obra culmen de mi investigación doctoral, la cual se centra en el concepto del trauma como algo que puede ser reapropiado y trabajado desde el arte de una manera comprometida y política. Mi cuerpo queer se mezcla con el de mi abuela en una fantasía subversiva y una encarnación de la revolución.